Le drame qui se joue dans Tosca est passionnel, historique, cruel. Et la musique de Puccini l’habite avec une intensité, une fièvre de chaque instant, traversée d’éclaircies de tendresse ou de pure poésie qui ont depuis longtemps conquis le cœur de tous les amoureux d’opéra.
Trois ouvrages de Puccini figurent parmi les cinq opéras les plus joués au monde, et le match ne cesse de se rejouer entre La Bohème, Madame Butterfly et Tosca. Car ces chefs-d’œuvre, très fraîchement accueillis lors de leur création, se sont très vite imposés sur les scènes du monde entier et ne les ont plus jamais quittées.
Pour Tosca, créée à Rome en 1900, la consécration prit moins de trois ans. Le trio constitué par la jeune cantatrice amoureuse et jalouse, le talentueux peintre Mario Cavaradossi et l’abject chef de la police Scarpia a été inventé par le dramaturge français Victorien Sardou dont Puccini s’est inspiré, mais c’est bien le compositeur qui a donné vie à ces personnages que la musique caractérise avec une extraordinaire éloquence. La manière dont l’orchestre souligne la cruauté de Scarpia dans le « Te Deum » du premier acte, la généreuse nature et l’intelligence que révèlent les deux airs de Mario, l’énergie et le désarroi de Tosca tout au long de son affrontement avec le chef de la police, forment une trame musicale haletante sur laquelle se greffent des idées hautement suggestives comme ce concert dans l’église voisine, que l’on entend par une fenêtre ouverte au deuxième acte, ou le lever du jour sur Rome qui introduit l’acte suivant.
Un vrai défi pour tous les interprètes, à commencer par la metteuse en scène Silvia Paoli, passionnée par l’ouvrage et sa musique.
Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica d’après Victorien Sardou
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REVUE DE PRESSE
"Dans un décor épuré, Silvia Paoli centre l'attention sur les passions humaines et le théâtre." ResMusica
"Le poids des mots appelle en Silvia Paoli un esprit de synthèse visuelle, dans l'épure et l'espace monochrome, de façon à laisser libre cours aux passions immédiates du trio de tête." Opera Online
"Resserré, contrasté, radical, le drame de Tosca gagne chez Puccini, un réalisme cinématographique souvent saisissant." Classique news
Réduction pour orchestre de chambre de Riccardo Burato
Direction musicale Clelia Cafiero
Mise en scène Silvia Paoli
Scénographie Andrea Belli
Collaboration au mouvement Rosabel Huguet
Costumes Valeria Donata Bettella
Lumières Fiammetta Baldiserri
Assistante mise en scène Tecla Gucci
Floria Tosca Myrtò Papatanasiu / Izabela Matula
Mario Cavaradossi Andeka Gorrotxategi / Samuele Simoncini
Le Baron Scarpia Stefano Meo
Le Sacristain Marc Scoffoni
Cesare Angelotti Jean-Vincent Blot
Spoletta Marc Larcher
Sciarrone Pierrick Boisseau
Le Pâtre Hélène Lecourt
Le Geôlier Éric Vrain
Danseurs
Hélène Beilvaire, Virginie Benoist, Salya Berraf, Teodora Fornari, Chloé Scalese, Gilles Taillefer, Clara Brunet, Maxime Stofkooper
Direction Pierre-Louis Bonamy
Direction Xavier Ribes
Orchestre National des Pays de la Loire
Costumes réalisés dans les ateliers de l’Opéra national de Lorraine
Décors réalisés à l’atelier Tecno Scena
ANGERS - GRAND THÉÂTRE
MAI
Dimanche 5 - 16 h (garderie gratuite à partir de 3 ans sur réservation)
Mardi 7 - 20 h
Répartition des solistes pour les rôles principaux :
5 mai : Izabela Matula et Samuele Simoncini
7 mai : Myrtò Papatanasiu et Andeka Gorrotxategi
NANTES - THÉÂTRE GRASLIN
MAI
Jeudi 23 - 20 h
Samedi 25 - 18 h
Dimanche 26 - 16 h (garderie gratuite à partir de 3 ans sur réservation)
Mardi 28 - 20 h
Mercredi 29 - 20 h
Répartition des solistes pour les rôles principaux :
23 mai : Izabela Matula et Andeka Gorrotxategi
26 et 29 mai : Izabela Matula et Samuele Simoncini
25 et 28 mai : Myrtò Papatanasiu et Andeka Gorrotxategi
OPÉRA DE RENNES
Jeudi 6, samedi 8, dimanche 9, mardi 11 et jeudi 13 juin
OPÉRA SUR ÉCRANS | SAMEDI 8 JUIN, 20 H
Angers, place du Ralliement
Nantes, place Graslin.
En direct de l'Opéra de Rennes.
Gratuit, accès libre.
Solistes pour les rôles principaux : Myrtò Papatanasiu et Andeka Gorrotxategi
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Les représentations du 5 mai (Angers) et du 26 mai (Nantes), seront présentées en audiodescription.
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Opéra en italien, surtitré en français
Durée : 2h30, entracte compris
De 4 à 55 € avec le pass
De 5 à 69 € sans le pass
De 4 à 34 € pour les – de 30 ans
Âge conseillé : 12 ans et + (certaines scènes peuvent heurter la sensibilité de très jeunes enfants)
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Coproduction Opéra national de Lorraine, Angers Nantes Opéra, Opéra de Rennes, Opéra de Toulon
Production 2022